Friday, December 3, 2010

Beyond Dress Code

Beyond Dress Code

Beyond Dress Code
04/12/2010 - 09/01/2011
          Συνδιοργανωτής:
Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Ελληνοαμερικανική Ένωση
Μετά την μεγάλη της επιτυχία στην Αθήνα, η Ελληνοαμερικανική Ένωση διοργανώνει στους εκθεσιακούς χώρους του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης στην Θεσσαλονίκη τη θεματική έκθεση με τίτλο BEYOND DRESS CODES: Σύγχρονοι Σχεδιαστές διαλέγονται με την Ελληνική Παραδοσιακή Φορεσιά. Την έκθεση επιμελείται η ιστορικός μόδας Lydia Kamitsis. Στην έκθεση παρουσιάζονται έγχρωμα σχέδια ελληνικών παραδοσιακών ενδυμασιών και κεφαλόδεσμων του σκιτσογράφου Γήση Παπαγεωργίου από όλες τις περιοχές της Ελλάδας, που αποτελούν την μεγαλύτερη και κατά το δυνατόν πληρέστερη μέχρι σήμερα καταγραφή των ελληνικών παραδοσιακών φορεσιών. Η έκθεση, από παρουσίαση παραδοσιακών φορεσιών, μεταβάλλεται σε έκθεση σύγχρονου σχεδίου ρούχων και τα εκθέματα αναμειγνύονται σ' ένα δημιουργικό cocktail. Ως ένα είδος "οπτικής βιβλιοθήκης" τα σχέδια αυτά προσφέρουν το έναυσμα σε σύγχρονους δημιουργούς να εμπνευσθούν από την παράδοση και να αναδείξουν τις μέχρι σήμερα επιρροές της. Έτσι, παράλληλα με τα σχέδια ελληνικών ενδυμασιών εκτίθενται δημιουργίες των Jean Paul Gaultier και John Galliano αλλά και των γνωστών ελλήνων σχεδιαστών μόδας Ιωάννη Γκία, Γιώργου Ελευθεριάδη, Σοφίας Κοκοσαλάκη, Θάνου Κυριακίδη, Άγγελου Μπράτη, Δημήτρη Ντάσιου, Ορσαλίας Παρθένη, Deux Hommes, Mastori Motwary, MiRo σε μια απόπειρα "συνομιλίας" της τοπικής ενδυματολογικής παράδοσης με την σύγχρονη μόδα. Με αυτόν τον τρόπο η ελληνική παραδοσιακή φορεσιά αναδεικνύεται όχι ως μουσειακό είδος ή ως πεπερασμένο ιστορικό γεγονός αλλά ως πηγή έμπνευσης και ζωντανού ενδιαφέροντος. Επιπλέον η έκθεση στο Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης εμπλουτίζεται με τις δημιουργίες της Loukia και των σχεδιαστών μόδας από τη Θεσσαλονίκη: Andria, Simeoni και Konstantinos Tsigaros. Η ελληνική παραδοσιακή ενδυμασία έχει χάσει την χρηστική της αξία και την κοινωνική επικαιρικότητά της. Η μελέτη της αποτελεί αντικείμενο ιστορικής, εθνολογικής ή κοινωνιολογικής έρευνας. Παρά την υπάρχουσα βιβλιογραφία, η μεγάλη ποικιλία των ελληνικών παραδοσιακών ενδυμασιών παραμένει ανεξάντλητη και δικαιολογεί εκτεταμένη έρευνα καθώς δεν υπάρχει πλήρης τυποποίηση. Η Ελληνοαμερικανική Ένωση επιδόθηκε επί μία σχεδόν δεκαετία σε ευρύτατη επιτόπου έρευνα και σήμερα είναι σε θέση να παραδώσει στο κοινό τον πρώτο τόμο παραδοσιακών ενδυμασιών από την Μακεδονία ενώ μέχρι το τέλος Νοεμβρίου θα ακολουθήσει η έκδοση του δεύτερου τόμου με ενδυμασίες της Θράκης. Το σύνολο του έργου θα περιληφθεί σε δώδεκα τόμους φιλοδοξώντας να παρουσιάσει την κατά το δυνατόν πληρέστερη καταγραφή ελληνικών παραδοσιακών ενδυμασιών από το σύνολο του ελληνικού πολιτισμικού χώρου του 19ου αιώνα. Από τη συνεργασία της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης με τον Γήση Παπαγεωργίου, που περιλάμβανε επιτόπια έρευνα και ταξίδια σε όλη την Ελλάδα, έχουν προκύψει μέχρι στιγμής 520 ολοκληρωμένα και τεκμηριωμένα σχέδια ενδυμασιών που καλύπτουν όλα τα γεωγραφικά διαμερίσματα της χώρας μας αλλά και τον Πόντο και την Κύπρο. Με την ολοκλήρωση της καταγραφής των παραδοσιακών ενδυμασιών, υπολογίζεται πως τα σχέδια της συλλογής θα ξεπεράσουν τον αριθμό των χιλίων. Η έκθεση εντάσσεται στις παράλληλες εκδηλώσεις του 51ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και πραγματοποιείται με αφορμή την επικείμενη έκδοση της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης για την Ελληνική Παραδοσιακή Ενδυμασία. Εγκαίνια έκθεσης Σάββατο 4 Δεκεμβρίου 2010, 13:00 Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Διεύθυνση: Εγνατίας 154 (εντός ΔΕΘ-HELEXPO) Διάρκεια έκθεσης 4 Δεκεμβρίου 2010 - 9 Ιανουαρίου 2011 ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ Ο Γήσης Παπαγεωργίου γεννήθηκε στην Αθήνα και είναι απόστρατος Πλοίαρχος του Πολεμικού Ναυτικού. Για περίπου δώδεκα χρόνια συνεργάστηκε ως γελοιογράφος με τις εφημερίδες Η Πρώτη, Βήμα, Ελευθεροτυπία, Τα Νέα και διάφορα αθηναϊκά περιοδικά. Αφού συγκέντρωσε στοιχεία και πληροφορίες για την ιστορία του ελληνικού φαρικού δικτύου και σχεδιάζοντας τους πέτρινους επιτηρούμενους φάρους, προχώρησε το 1996 στην πρώτη έκδοση του λευκώματος Οι ελληνικοί πέτρινοι φάροι. Τον ίδιο χρόνο κυκλοφόρησε το Ελλάς! Χάρηκα!, ευθυμογραφική αντιμετώπιση της ιστορίας της νεότερης Ελλάδας και ακολούθησαν στο ίδιο πνεύμα τα Ελλάς! Χάσαμε! και Ολυμπιακοί! Δώκαμε.... Παράλληλα ολοκλήρωσε την έρευνα και τη σχεδίαση των στολών του Πολεμικού Ναυτικού από την εποχή του Καποδίστρια μέχρι σήμερα και το 1998 κυκλοφόρησε το λεύκωμα Στολές του Πολεμικού Ναυτικού. Ακολούθησαν τα λευκώματα Έλληνες γελοιογράφοι του 20ού αιώνα (1999) και Ο μεγάλος θίασος (2000). Από το 2000 ασχολείται αποκλειστικά με την έρευνα και τη σχεδίαση της ελληνικής παραδοσιακής ενδυμασίας. Η Lydia Kamitsis γεννήθηκε στον Λίβανο, μεγάλωσε στην Ελλάδα και το 1978 έφυγε για την Γαλλία, για να σπουδάσει Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης. Μια συνάντηση με την Yvonne Deslandres -μια από τις σημαντικότερες προσωπικότητες στην ιστορία της μόδας- στάθηκε αφορμή για να ειδικευτεί στην μόδα και να προσχωρήσει στην Union Fran?aise des Arts du Costume (UFAC), για την οποία οργάνωσε πολλές γαλλικές και διεθνείς εκθέσεις και επιμελήθηκε διάφορες δημοσιεύσεις. Από το 1995 έως το 2002 εργάστηκε ως επιστημονικός σύμβουλος, επικεφαλής του εκθεσιακού προγράμματος και της ερευνητικής μονάδας στο Mus?e de la Mode et du Textile στο Παρίσι, όπου επιμελήθηκε την μεταφορά και εγκατάσταση του Μουσείου στην πτέρυγα Rohan του Λούβρου, που άνοιξε για το κοινό τον Ιανουάριο του 1997. Την ίδια χρονιά ανέλαβε επικεφαλής του τμήματος σύγχρονης μόδας. Από το 2003 συνεργάζεται με διεθνή μουσεία ως ανεξάρτητη επιμελήτρια εκθέσεων (Mus?e de la Mode στη Μασσαλία, Museo de la Mode στο Σαντιάγκο, Χιλή, Cit? Internationale de la Dentelle et de la Mode de Calais κ.ά). Έχει επίσης πραγματοποιήσει πολλές δημοσιεύσεις μεταξύ των οποίων το Dictionnaire International de la Mode που έχει βραβευτεί με το Grand Prix du Livre de Mode, 2005. Από το 1993 διδάσκει επίσης στο Πανεπιστήμιο της Σορβόννης, στο Τμήμα Ανθρωπολογίας της Τέχνης, όπως και σε εξειδικευμένες Σχολές Μόδας (ESMOD, Institut Fran?ais de la Mode στο Παρίσι, Casa Moda Academy στο Μαρόκο κ.ά.).

No comments: